V.FRANCIA10-Baudelaire Charles.b.L’uomo e il mare.

V.FRANCIA

10.-Baudelaire, Pierre Charles  

poeta maledetto,critico letterario, traduttore francese

(1821-1867) Nato a Parigi nel 1821.

Suo padre morì quando lui aveva 6 anni

e godette di un felice e breve periodo

di tutte le tenerezze della madre,

però quando lei si risposò con un ufficiale,

lui si sentì tradito.

b.L’uomo e il mare

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4	Homme libre, toujours tu chériras la mer! La mer est ton miroir; tu contemples ton âme Dans le déroulement infini de sa lame, Et ton esprit n'est pas un gouffre moins amer.
8	Tu te plains à plonger au sein de ton image; Tu l'embrasses des yeux et des bras, et ton coeur Se distrait quelques fois de sa propre rumeur Au bruit de cette plainte indomptable et sauvage.
12	Vous êtes tous les deux ténébreux et discrets: Homme, nul n'a sondé le fond de tes abîmes; O mer, nul ne connaît tes richesses intimes, Tant vous êtes jaloux de garder vos secrets!
16	Et cependant voilà des siècles innombrables Que vous vous combattez sans pitié ni remord, Tellement vous aimez le carnage et la mort, O lutteurs éternels, o frères implacables!

Sempre il mare, uomo libero, amerai!
perché il mare è il tuo specchio; tu contempli
nell'infinito svolgersi dell'onda
l'anima tua, e un abisso è il tuo spirito
non meno amaro. Godi nel tuffarti
in seno alla tua immagine; l'abbracci
con gli occhi e con le braccia, e a volte il cuore
si distrae dal tuo suono al suon di questo
selvaggio ed indomabile lamento.
Discreti e tenebrosi ambedue siete:
uomo, nessuno ha mai sondato il fondo
dei tuoi abissi; nessuno ha conosciuto,
mare, le tue più intime ricchezze,
tanto gelosi siete d'ogni vostro
segreto. Ma da secoli infiniti
senza rimorso né pietà lottate
fra voi, talmente grande è il vostro amore
per la strage e la morte, o lottatori
eterni, o implacabili fratelli!

Trad. it. a cura di Luigi De Nardis

in Charles Baudelaire, I fiori del male,

Feltrinelli, Milano, 1996)

L'uomo e il mare: un titolo che enuncia direttamente

i poli tematici della poesia, tutta giocata attorno a

un parallelismo  tra i due soggetti, messi in evidenza

lungo la composizione per mezzo di vocativi e, attraverso

lo stesso espediente retorico,avvicinati l'uno all'altro nel

verso conclusivo:

    O lutteurs éternels, o frères implacables! (v.16)

Se nelle prime due quartine, il poeta stabilisce un rapporto,

che si potrebbe definire inclusivo dell'uomo nell'infinità del

mare, a partire dal verso 9, al contrario, egli pone

esplicitamente l'uomo e il mare sul medesimo piano di conoscenza.

Coerente con questa prima veloce  interpretazione contenutistica

resta il significato evoluto di tale rapporto ove  si arricchisca il percorso

con l'analisi strutturale e formale oltre a quella  tematica  della poesia.

Metrica

Quartine di alessandrini con il seguente schema metrico:

ABBA; CDDC; EFFE; GHHG.

Struttura e figure retoriche:

La poesia si apre con  una frase esclamativa che enfaticamente

sintetizza il sentimento che lega l'uomo al mare e già nell’incipit

è  l'uomo  in primo piano attraverso l’invocazione del primo verso:

Uomo libero. Nel secondo verso il rapporto contenuto-contenente

tra l'uomo e il mare, si fa esplicito: l'uomo può contemplare la sua

anima nell'infinità del mare (vv.2-3) che ne diviene quasi strumento

di conoscenza.Nel v.4 segue invece, la constatazione che fa evolvere

il rapporto , arricchendolo di una reciprocità tra i due, resa esplicita

da  una litote, un procedimento che sembra attenuare, ma di fatto

rafforza la relazione,come se il poeta volesse dire "il tuo spirito è

tanto amaro quanto quello del mare".
Criteri interpretativi analoghi possono essere utilizzati

anche per  lo schema delle rime  di questa strofa..Due

rime ricche- precisamente tra mer-amer (v.1 e 4) et

âme-lame (v.2 e 3).-.Genericamente possiamo affermare

che i termini semplici vengono fatti corrispondere all'uomo

e quelli complessi al mare: mer è oggetto di tu (=homme) chériras,

âme indica l'oggetto di contemplazione dell'uomo, allorché lame

è apposizione di mare e amer, soltanto grammaticalmente si

riferisce a mare, significando infatti: lo spirito del mare non è

meno amaro, (di quello dell'uomo,)sul piano del conteuto

finisce però per comprenderli entrambi.
Non solo questo verso (v.4) mette in evidenza tale analogia

uomo-mare, ma anche il paragone La mer est ton miroir

(v.2) e, a livello fonico, la forte insistenza sulla consonante M

nella prima quartina creano un ulteriore rafforzamento del

rapporto  tra i due:

Homme libre, toujours tu chériras la mer! La mer est ton miroir ; tu contemples ton âme Dans le déroulement infini de sa lame, Et ton esprit n'est pas un gouffre moins amer.

La seconda strofa, dominata interamente dal "tu" che

indica  l'uomo, rappresenta uno sviluppo dell'equivalenza

"La mer est ton miroir" che qui il poeta definisce "ton image.

Anche in questa quartina il poeta presta un'attenzione

estrema ai suoni L'impiego frequente della doppia ripetizione

dei suoni evoca l'accostamento delle due entità:dell'uomo e

del mare. Val la pena fare qualche osservazione sulla allitterazione

del suono labiale pl (Tu te plais à plonger... v.5),l’iterazione del

possessivo ton (ton image... v.5; ton coeur v.6), del pronome tu

(tu te plais v.5; tu l'embrasses v.6 ), la ripetizione della sillaba

-bras- (tu l'embrasses...et des bras v.6), del suono costrittivo

- ru-(rumeur v.7; au bruit v.8) con suono liquido vibrante “r”

e del suono occlusivo- te- (de cette plainte v.8), così come, la

ripetizione del suono -r-ancora un suono ricco liquido vibrante

- r- al v.7 (se distrait quelquefois de sa propre rumeur). E del resto

la  scelta delle rime abbracciate, adottate per tutte le strofe, esprime

la stessa volontà.

Se nelle prime due quartine il rapporto uomo-mare era stato

espresso da una relazione di somiglianza del primo rispetto

al secondo, nella terza, come già è stato accennato nella

introduzione, il poeta mette in evidenza una reciprocità

esplicita che si manifesta con la sostituzione del TU con

il VOUS plurale e con il ricorso a una struttura perfettamente

speculare, dove il primo verso (v.9), che si apre con il sintagma

Vous êtes, si unisce al quarto che ripete la stessa formula, il

secondo e il terzo, invece, si aprono su un vocativo, l'uno rivolto

all'uomo, l'altro al mare, per poi procedere con la negazione

nul n'...e per concludersi, infine, con dei termini che rimandano

allo stesso campo semantico: tes abîmes (v.11), tes richesses 

intimes (v.12). Entrambi richiamano le gouffre amer del v.4,

sintagma celebre nel repertorio poetico di Baudelaire ("Voyage")

e fortemente evocatore. A questi elementi strutturali che si

ripetono in coppia, possono essere  affiancate le iterazioni foniche,

anch'esse ripetute in coppia, come già osservavamo per la seconda

strofa e che in questa quartina, dominata interamente da parallelismi,

finiscono per acquistare una particolare risonanza. Ecco qualche

esempio: tornano il suono opaco eux (les deux ténébreux v.9), il

suono nasale on (sondé/fond v.10), la vocale chiusa e

(garder/secrets v.12).
All'affinità e somiglianza uomo-mare delle tre strofe precedenti,

nella quarta segue un'affermazione di antagonismo, messa in

evidenza dall'avversativa "Et cependant", cui si legano una serie

di elementi appartenenti al campo semantico della guerra e della

morte: vous vous combattez sans pitié ni remord (v.14), le carnage

et la mort (v.15), O lutteurs éternels (v. 16). La somiglianza tra i due,

non è tuttavia rinnegata, al contrario, le due entità sono ancora

accomunate sotto certi aspetti che non si connotano più

positivamente come "le ricchezze intime" (v.11), "i segreti"

(v.12), bensì negativamente: entrambe amano "la strage e la morte"

 (v.15);per, poi, essere sinteticamente definiti "fratelli implacabili"

(v.16).
Questo cambiamento argomentativo porta a porsi la domanda:

perché fino a un certo punto si celebra la somiglianza uomo-mare

per poi   parlare di lotta tra i due con la scelta di  chiudere

con l'esclamazione:

    O lutteurs éternels, o frères implacables! (v.16).

Domanda che può trovare risposta nel fatto che tutta la poesia

de "I fiori del male" si nutre di un'ambiguità dialettica al cui

interno si colloca anche il rapporto di affinità-rivalità dell'uomo

e del mare che, in quest'ottica, finisce per superare il suo senso

prettamente letterale per rappresentare il ben più complesso

rapporto uomo-natura e la relazione conflittuale poeta-pubblico,

elemento dirompente e innovativo di tutta la poesia di Baudelaire.