23.SVEZIA.a.Harry Martinson.:II.Il cimitero

22.Svezia

a.Harry Martinson:

Harry Martinson nasce il 6 maggio del 1904 nel Blekinge,regione della

Svezia meridionale. Quando il padre, capitano di lungo corso e commerciante,

muore precocemente per tubercolosi, la madre incapace di sostentare  da sola

la famiglia, decide di abbandonare Harry che all’epoca aveva solo sei anni e

altre sue cinque sorelle in  Svezia, ed emigra in Amenrica portando con sé solo

la figlioletta più piccola. Così Harry si ritrova improvvisamente solo e sballottato

tra case d’accoglienza parastatali e famiglie di contadini che lo accudivano a

spese dell’amministrazione comunale, la quale come egli stesso scriverà “lo

vende all’asta” a chiunque lo prenda in affido per godere del sussidio di

mantenimento del minore.Dal 1919 in poi, Harry inizia a mantenersi lavorando dapprima in varie fattorie per poi decidere a soli sedici anni di imbarcarsi come

mozzo su una nave cargo. Sulle navi farà carriera fino a diventare fuochista, ma l’insorgere a ventitré anni della tubercolosi lo costringe ad abbandonare quel

tipo di mestiere, mettendo definitivamente radici in terra.A venticinque anni

sposa la trentanovenne giornalista e scrittrice anarcosindacalista Moa Martinson,

che avrà una grande influenza sulla formazione del suo pensiero politico e sulla

sua produzione letteraria. In quegli anni, dopo aver collaborato alla redazione

i vari giornali anarcosindacalisti, Martinson diviene, insieme a Lundkvist Artur

Nieos (teorico del gruppo), uno dei protagonisti e fondatori del movimento d’avanguardia dei “Fem unga” (i cinque giovani), che dichiarava di perseguire

come ideale quello dell’ “adorazione della vita” (livsdyrkan) in tutte le sue

forme contemporanee, al fine di concertare un rinnovamento artistico

attraverso il totale abbandono degli schemi di tradizione e accademia

aderendo al gusto criptico e simbolico del surrealismo, vissuto e riletto

attraverso metafore naturali dalla forte connotazione regionalistica. Nel

‘31 pubblica la silloge “Nomad” (Nomade), mentre tra il 32 e il 33 pubblica

due opere in prosa, di forte matrice autobiografica e di singolare innovazione linguistica:“Viaggi senza meta” e“Capo Farewell”. Del ’34 è la sua seconda

raccolta di poesie “Natura”, che conferma il successo ricevuto con Nomade;

mentre del ‘35 e del ‘36 sono rispettivamente “Le ortiche fioriscono” e “La

via d’uscita”, due struggenti prose autobiografiche che raccontano i drammi

dell’infanzia e dell’adolescenza di Harry in Svezia. Tra il 37 e il 39 scrive

diverse opere in prosa e il radiodramma “Il pilota delle Molucche”, stampato

solo nel  ‘54. Nel’40 invece pubblica “Realtà fino alla morte”, opera in cui fa

una narrazione dettagliata della sua esperienza di guerra in occasione della

“guerra d’inverno” in Finlandia.Nel ‘41 pubblica il romanzo “Il giaguaro

perduto” che diventa occasione polemica per attaccare le sovrastrutture

e il tecnicismo che andava sempre più caratterizzando e disumanizzando

la civiltà contemporanea. Nel ‘45 esce la silloge “Venti alisei”, che segna la

sua piena maturità poetica; mentre nel ‘48 pubblica un nuovo romanzo

“La strada verso Klockrike”, romanzo storico ambientato alla fine dell’

Ottocento, che segna l’epopea del nomadismo attraverso la narrazione

delle avventure del vagabondo Bolle, animato da spirito di avventura, ma

anche da grande solidarietà umana, in contrasto con l’individualismo e

l’alienazione dei tempi moderni;anche nel giovane Bolle possiamo

intravedere reminiscenze autobiografiche dell’autore che, ancora

ventunenne, fu  imprigionato proprio per vagabondaggio.Martinson

fu il primo fra gli autori “autodidatti e proletari” ad essere riconosciuto

dalla Reale Accademia di Svezia di cui divenne membro nel 1949. Più tardi,

nel ‘53, pubblica una nuova silloge di poesie, “Cicala”, mentre nel ‘54 riceve

la Laurea honoris causa dall’Università di Goteborg.Del 56 è il suo poema

più conosciuto, “ Aniara”, in cui narra “una rassegna dell’uomo nel tempo

e nello spazio” a bordo dell’astronave che dà il nome al poema. In questo

lavoro Martinson descrive il viaggio interstellare che l’umanità intraprende

alla ricerca di un nuovo mondo in cui rigettare le basi per una vita nuova.

Il poema drammatico e simbolico verrà successivamente trascritto in

libretto da Erik Lindegren e musicato da Karl Birger Blomdahl.Tra il ’58 e

il ‘60 pubblica le raccolte di poesie “Le erbe nella Thule” e “Il carro”.Nel ’64

viene rappresentato a Stoccolma con la regia di Ingmar Bergman, il suo

dramma “Tre coltelli da Wei”; tra il ‘71 e il ‘73 pubblica le sue ultime raccolte

di poesia “Poesie su luci e tenebre” e “Cespi” e nel ‘74 gli viene conferito il

Nobel per la letteratura “per una scrittura che cattura le gocce di rugiada e

riflette il cosmo”. Harry Martinson muore a Stoccolma quattro anni dopo.

“Come poeta e scrittore non ho un programma, in quanto è già abbastanza

difficile essere uomo in un tempo come il nostro, un tempo in cui d’altronde non

mi sento a mio agio. Ma v’è qualcosa che io amo: il mare, l’oceano, in ogni sua espressione e le stelle – infatti l’astronomia è uno dei miei grandi interessi. E

mare e stelle cerco di riunire in me, in una sorta di navigazione spirituale, quasi

una legge superiore che liberi dal nichilismo e dalle simulazioni. Ma ciò non

significa che io rifugga dagli uomini: li accetto così come sono, alienati e troppo

diversi fra di loro perché possano ancora illudermi. Hanno già mostrato come

possono essere e quindi anche come potranno diventare, nel bene e nel male.
Il nostro ideale non deve essere la bonaccia che trasforma perfino il mare in

una palude, e non dovrà essere neanche l’uragano, ma il grande, potente

aliseo, un gigante colmo di gioia, frescura e vita: un eterno e continuo

rinnovamento dell’aria.Per indole sono un romantico, un sensitivo, ma con

delle disposizioni alla scienza. Gran parte della mia biblioteca si compone di

libri di divulgazione scientifica e di storia: mi attraggono particolarmente

l’antico Egitto e la Cina della dinastia dei T’ang. Ma mentre il mio interesse

per la storia antica è profondo e costante, ritengo che certi avvenimenti di

altri periodi siano inspiegabilmente ingigantiti nella coscienza umana.
Per me vale il detto “le cose grandi avvengono nel silenzio”. Forse proprio

in questo momento alcuni scienziati stanno investigando in umile silenzio

per risolvere un problema di importanza vitale: dove e come si troveranno

i mezzi per sostentare in avvenire i miliardi di abitanti del globo terrestre. La

storia abbonda di esempi di laborioso silenzio. Quando Galileo formulò le sue

leggi e Newton elaborò il centro gravitazionale universale, non rullavano

certo i tamburi nelle piazze.
Per quanto riguarda il significato di poeta e di poesia desidero innanzi tutto

precisare che per me entrambi sono e restano “regionali”. Vi sono lingue

sempre dominanti, perché appartenenti già dalle origini alla tradizione dotta

europea: come tali presero il sopravvento sulle altre, che a loro volta persero

di importanza o vennero del tutto trascurate. L’istruzione superiore europea

fu il carro trionfale dal quale le principali lingue signoreggiarono, consolidando

sempre più le loro posizioni; gli idiomi hanno sempre avuto i loro Herrenvoelker

agevolati dalla struttura scolastica. Ma io sono convinto che questa situazione

cambierà; turismo, film, televisione e altre possibilità di reciproca comprensione diminuiranno l’efficacia di tutte le lingue. Le immagini e l’immediato contatto

con la realtà favorito dai viaggi che spingono l’uomo sempre più lontano,

ridurranno le lingue a un mezzo secondario di comunicazione. E’ probabile

che fra cento anni non si leggano più neanche i giornali.
Ma la poesia sopravvivrà sia perché spesso tratta dell’amore (ditemi due

innamorati che nel buio non si sussurrino versi d’amore), sia perché i

sentimenti umani nelle loro più sottili espressioni non potranno mai

tradursi e internazionalizzarsi completamente. La poesia è e sarà sempre

intraducibile, resterà “regionale” anche se di tanto in tanto tenderà verso

altre fonti d’ispirazione. Valori e sfumature nati nelle lande scozzesi non

potranno mai essere percepiti con esattezza in Toscana o in Sicilia. Una

saga norvegese raccontata in un oliveto greco non conserva che la trama

della corrispondente leggenda popolare ellenica. E’ giusto che sia così e

così sempre sarà. Ogni parte del mondo ha il suo fascino e la sua attrattiva

in quanto straniera ed esotica alla gente d’altri paesi. Che accadrebbe se

la letteratura di tutto il mondo si esprimesse solo in italiano o in inglese?

Non lo sopporterebbero neanche gli italiani e gli inglesi, che vedrebbero

la loro lingua assimilata da tutti ed esposta all’usura della comprensione

generale.Voglio dire che le traduzioni si devono sempre intendere come

un compromesso tra due regionalismi,  il proprio – e penso che questo

possa essere contenuto entro certi limiti – e l’estraneo che  costituisce

l’elemento esotico.Naturalmente nelle collettività linguisticheminori v’è

sempre un gruppo di petulanti “cosmopoliti” che sparlano del regionalismo

mentre poi cercano di ispirarsi ad un regionalismo, italiano o francese.

Ma queste velleità sono destinate a fallire. Nel migliore dei casi,non si può

essere altro che messaggeri di se stessi: esibire qualcosa che veramente

ci appartiene, anziché portare vasi a Samo o nottole ad Atene. Chi si

vergogna delle proprie peculiarità (se ha la fortuna di averne) non è

degno di essere chiamato poeta e dovrà accontentarsi di figurare fra gli

epigoni o gli eclettici. Ma, appunto, questo nessuno se lo auspica e allora

non rimane che ripiegare su quello che io chiamo il “regionalismo”.
E ora vorrei esprimere un giudizio, a mio modo, sulla presente raccolta. Le

poesie qui tradotte sono “regionali” in senso svedese e italiano. Nel mio

lago svedese v’è, per così dire, un’isola italiana dalla quale il traduttore

“interpreta” il lago in italiano. Oltre non si può e non si deve procedere e io

sono ben convinto che il mio amico Giacomo Oreglia ha dato un’ottima

interpretazione. (H.M.)

***

Le erbe nella Thule

II.Il cimitero

Selve di fronde cingono il cimitero.
Dicono con la dolce voce dell’estate l’irrevocabile.
Nell’erba un  vento cerca qualcosa di perduto.
Ma il tempo si è dileguato
attraverso i cancelli di ferro.

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dalla raccolta “Nomade”

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